血战唐人街的主题曲是什么　血战唐人街主题曲

最近几年，随着中国Hip-Hop市场的火热，越来越多的rapper想要让自己的音乐走向海外。不仅仅是像Higher Brothers这样的Underground rapper有这样的想法，试图在国际上扩大影响力的主流偶像，也开始用Hip-Hop敲开国外的大门。

往远了说，有吴亦凡登顶iTunes的壮举；往近了说，有张艺兴的《莲》受到外国网友的大量追捧。看起来，中国风的Hip-Hop已经慢慢受到了外国人的关注和喜爱。

事实上，中国文化元素从来就是外国rapper们追逐的对象，李小龙、邵氏老电影、成龙、上海滩，甚至一些革命歌曲，都会偶尔出现在这些rapper的音乐里，听上去总会有一种“他乡遇故知”的魔幻感。

今天我们就来聊一聊，这些采用了中国元素的rapper，以及他们所营造出的“中国风”Hip-Hop歌曲。

第一首歌叫做《Fried Rice》，这是一首在中国引起广泛讨论的、采样中国元素的“辱华歌”。歌曲由G-Eazy和Onra合作完成，Onra本身有非常多的中国元素歌曲，而做出这么一首“令人寻味”的作品，实在想不通他对中国到底是热爱还是嘲讽。

歌曲大量采样了《百鸟朝凤》中的唱段，伴奏整体的旋律部也都是中国乐器，要是不看词的话，那可真是够中国风的了。

不过这首歌的内容，确实是十足的辱华。大致内容是：Rapper在演出过后，就和一个对他着迷的国外女孩上了床。尽管语言不通，但这个女孩还是对他着迷。这倒是没什么，毕竟全世界哪都有大把愿意送上门的骨肉皮。

不过歌词这首歌中却多次提到了Chick，并且在这种侮辱性词汇后面紧接着就接上了采样Hook“18岁生日在今朝，珍珠的心理太奇妙”。结合上下句，用意已经很明显了。

歌名的Fried Rice就更是坐实了辱华的事实，在国外，这是一个十分常见的辱华词。很多人会用这个词来代指华裔，并且还有在电视节目中公然利用谐音梗，将大虾炒饭说成大虾虱子饭（Shrimp Flied Lice）。

多种因素的结合，坐实了这首歌对于华人的歧视，我也因此再也没听过G-Eazy的歌。对于他的这些行为，我觉得可能是因为亲人吸毒过量去世，缺乏家庭教育的原因吧。可以理解，但不能接受。

另外一首受到争议的“中国风”国外HipHop是KNA Connecter的《China》。这首歌之前在网易云没有翻译，因为我浅显的英文水平，让我一直以为作者是受社会主义洗礼，而对中国充满热爱的一首歌。

不过后来一看，好像不是那么回事。爱中国是真的爱，不过好像只是爱中国的妹子。这首歌争论的点还是因为侮辱华人女性，很多人说这首歌提到了Chick，其实只是中文Hook的腔调比较像那个词，将“轻轻的”听成了“Chick”，好比老外把姚明罚球不进时说的“他妈的”听成了“Tomato”。

同时歌词比较大胆露骨的示爱让很多人接受不了，其实这种程度连小黄歌都算不上，只是因为被示爱者是中国女性，让很多敏感的人感到不适，如果是变成美国女人，有些双标的人就没感觉了。抛开歌词来说，这首歌还是很优质的，尤其是在Hook部分，中文采样的旋律和下半段歌手演唱的旋律呼应的非常好，简单舒服。

我们并不否认在HipHop群体中有些种族主义者，用带有歧视的口吻来评价中国，但绝大多数HipHop音乐人对于中国文化以及中国传统音乐元素，都是有着很高敬意的。接下来为大家介绍一些含有丰富中国元素的经典HipHop音乐。

NeckBreakerz和Reyes En La39两团合作的《Mi Escenario》，可以说是他们的巅峰之作了。这首歌采样了古筝曲《不装饰你的梦》，而以街头生活为背景、看似Gangsta的歌词，其实饱含着辛酸无奈与不屈挣扎。

这首歌最精彩的地方在于采样与Flow的配合，弹性的古筝配合西语本身所带的大量弹舌发音为整首歌所赋予的奇妙律动，可以说是天作之合。

古筝是国外HipHop使用中国乐器音色中最为常见的一种，前一个举例是稍微复杂些的。更加简单粗暴的例子就要数Gang Starr的《In This Life》，只是直接加了一声古筝拨弦做为Loop，也不知道Premier是不是吉他用腻了，搞点新花头。

这种细微的中国古典乐器元素运用，在欧美HipHop中还是比较常见的，只不过这一首比较明显。这种简单粗暴的方式对于整体并没有什么加成，换成别的音色也同样合适。虽然这首歌还邀请了Snoop Dogg来合作，不过仍旧反响一般。

另外一首对于古筝应用的非常好的作品是MF Doom和Wutang Clan成员Ghostface Killah合作的《Chinatown Wars》，一看歌名80后和90后们就十分熟悉了，这首歌是《GTA：血战唐人街》的主题曲。

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除了古筝应用的非常好，这首歌还加入了戏曲、梆子等中国传统音乐元素。虽然歌词跟中国元素没啥关系，但是作为游戏配乐，故事背景是发生在中国城的，自然有着很丰富的中国元素。

这首歌只是Wutang众多采样中国元素中较为有代表性的一首，经典老电影、传统乐器、武打音效等等，都是Wutang音乐风格形成重要元素。别人采样中国元素，可能是为了迎合当时美国的中国热、功夫迷之类的需求，但我相信Wutang是真的热爱中国文化。

说到Wutang就不得不提KRS-One，一首采样了射雕英雄传的《Never Give Up》，让他名气爆火，火到别人都忘了他是名团Boogie Down Prouductions的成员。

其实他不是太擅用中国元素，因为他的绝大部分单曲都属于政治说唱，剖析种族、犯罪、政府、街区等社会问题，内容大多比较犀利阴沉，这首歌是他少有的特别积极向上的正能量。

射雕英雄传中的侠肝义胆也特别符合整首歌的主题，在Hook部分，射雕英雄传的唱段穿插着“Never Give Up”，以及在Verse部分也会用相似的音节和采样部分相互照应。

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从对于中国文化的解读，以及对于中国采样的配合，这首歌确实可以说是费了很多心思，是我心目中美国“中国风”HipHop的第一。

相比较之下，把武侠风处理的更加新潮的，就要数ShowYouSuck的《Rap Game Karate》。这首歌采样了很多武打的音效，作为一些小彩蛋添加在停顿处。歌曲还采样了潮州古曲《粉蝶采花》，用了一些电子化的处理来弱化了本身的中国风色彩。相比较90年代的Rapper，要更加新潮现代一点。

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不过这首歌用的都是中国元素，歌名却叫个空手道，很明显没上心去把中国元素和日本元素分清楚，在我这里就要扣些分了。

前面介绍的大部分都是东岸的Rapper和他们的作品，接下来说一下东海岸最传奇的一对师徒， Dr.Dre和Eminem。

Dre在西海岸传奇合集《2001》里的Outro《The Message》里选择了一个偏向中国色彩的伴奏。为什么这么说呢，因为这首歌中的Loop选用了五声音阶的方式来演绎。虽说五声音阶是咱老祖宗传下来的，但也并不是独有，韩国、日本、蒙古等亚洲国家也都使用五声音阶，欧洲国家也不是没有用五声音阶作曲过，所以不能以此判定为中国元素。

而这段Loop所使用的乐器音色圆润，不太像是中国传统乐器，反而更像是木琴。不过整体塑造的意境上，倒是有中国风的宁静淡远。这首歌最有意思的地方是，一整张西海岸的合集，偏偏最后一首歌的伴奏不是出自Dre之手，而是一个东岸制作人所制作。

Eminem也有一首中国元素浓重的单曲，《I Having A Relapse》。这首歌是他的第六张专辑《Relapse》的宣传单曲，起初并没有正式发布，而是在电台释出，后面也只是收录在一些小合集里面。本身是一首很优质的歌，这种待遇确实有点可惜。

这首歌有一种特殊的和谐，二胡本身有些颤抖的音色加上清脆干净的鼓点和硬朗的Flow，没有怪异，反而说不上来的舒服，这也是Eminem出色驾驭的体现。

说完了这些“老家伙”们，也得来点新鲜的。中国传统乐器同样受到年轻Rapper的欢迎。Gunna的《Who you fooling》、Rich The Kid，Quavo合作的《That’s Tuff》都是其中的典型。

这两首歌一个采样古筝，一个采样箫。两首歌的风格虽说都是Trap，但是并不太一样，一个带点小旋律加上Auto-Tune，另一个则是更加传统洗脑的ATL味道。不过中国传统乐器的加入起到的作用的是相同的，带给歌曲一种轻盈的迷幻，让听众置身到Trap的紫色梦境中。

听完这十首作品，我们可以发现这些外国rapper的“中国风”，其实更多的还是为了歌曲整体的风格来服务，歌曲中或多或少也有一些外国人对于中国的刻板印象。

但就音乐而言，恰到好处的采样，往往比从头到尾的堆砌传统乐器，更能起到点睛之笔的作用。

我想，这反倒能够提醒那些时刻想要走出国门的rapper，不应该一直标榜自己是“来自中国的Hip-Hop”，反而应该先做出一首“优秀的Hip-Hop”，然后再告诉所有人：我来自中国。